13 artistas famosos que cambiaron de género a lo largo de sus carreras

Cambiar de carrera no es fácil, ¡pero estos son 13 artistas famosos que cambiaron de género en sus carreras!

(Agencia de fotografía Featureflash, Sterling Munksgard, Kathy Hutchins / Shutterstock)

Érase una vez, una artista como Madonna era un caso atípico por cambiar su sonido entre álbumes. (Claro, su intento de rapear fue vergonzoso, pero al menos lo intentó). Sin embargo, los días de apegarse a un estilo de música han terminado. Los cantantes más populares de la actualidad también son los que más riesgos toman; no tienen miedo de mostrar su versatilidad y demostrar que el cambio es bueno. Consulte nuestra lista de artistas que cambiaron de género a mitad de su carrera y descubra cómo se recibieron sus esfuerzos.

Taylor Swift

Brian Friedman/Shutterstock

Cualquier fan serio de Swift conoce la historia de cómo se mudó a Nashville a los 14 años, decidida a convertirse en una estrella de la música country. Pero tan pronto como subió su estrella, lo dejó todo para dar un giro brusco a la izquierda. Su álbum de 2014 1989 cambió las baladas country ganadoras del Grammy de Valiente y Habla ahora para melodías pop inesperadas. ¿Quién hubiera pensado que la cantante de Tim McGraw que toca la guitarra algún día colaboraría con Kendrick Lamar?

Y no ha dejado de mantenernos alerta. En 2020, Swifties y los críticos se volvieron locos por sus álbumes hermanos, Folklore y Cada vez más . El sonido folk indie simplificado fue una combinación perfecta para su vida durante el comienzo de la pandemia. En este punto, no se sabe qué hará a continuación.

Darío Rucker

Sterling Munksgård / Shutterstock

Ni un solo Gen Xer podría olvidar a Darius Rucker pidiéndote que tomes mi mano. Como líder de la estación de radio favorita de la década de 1990, Hootie & the Blowfish, su inconfundible voz de barítono convirtió a la banda sureña de rock de raíces en un gran éxito. Pero la carrera de Rucker no terminó con Hootie. Probó suerte como solista de R&B en 2001, luego cambió a la música country. El crossover fue un éxito: lanzó cinco álbumes de estudio desde 2008, ganó un premio Grammy en 2014 por Country Solo Performance y fue el primer artista negro en unirse al Grand Ole Opry desde 1993.

Katy Perry

DFree/Shutterstock

Si el sencillo de Perry de 2008, I Kissed a Girl, fue considerado subido de tono según los estándares principales, imagina la reacción de sus primeros fans. En 2001, cuando se hizo llamar Katy Hudson, lanzó un álbum homónimo de rock cristiano. Vendió alrededor de 200 copias antes de que el sello discográfico cristiano que lo lanzó cerrara.

Perry, quien fue criado en un hogar estricto por ministros pentecostales, pasó los siguientes años experimentando una reinvención. Emergió como artista pop en el 2008 Uno de los chicos , intercambiando canciones como Faith Won't Fail for Ur So Gay. La nueva personalidad la lanzó al estrellato; hasta la fecha, ha vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo y cuenta con un valor neto estimado de $ 330 millones .

Skrillex

Featureflash Photo Agency/Shutterstock

A principios de la década de 2000, era más probable encontrar a la superestrella de EDM Skrillex en un espectáculo punk que en un club de Las Vegas. Fue entonces cuando fue conocido como Sonny Moore, el líder de la banda emo/post-hardcore From First to Last. Moore se quedó con la banda durante dos álbumes de estudio ( Querido diario, Mi angustia adolescente tiene un recuento de cadáveres y Heroína ) antes de comenzar a lanzar su propia música en MySpace. En 2008, comenzó a producir y actuar bajo su nombre actual. La transición a la música electrónica le ha valido 8 premios Grammy y un patrimonio neto informado de $ 50 millones .

Pero no ha olvidado sus raíces. En el 2017, se reunió con From First to Last en un show en vivo en Los Ángeles. También se mantiene ocupado con muchos proyectos paralelos, incluidos Jack Ü (con su compañero DJ Diplo) y Dog Blood.

Miley Cyrus

Kathy Hutchins/Shutterstock

Miley Cyrus podría haber seguido los pasos de su padre directamente hacia el estrellato de la música country, pero en cambio, optó por una carrera que abarca demasiados géneros para contar. La ex ídolo adolescente de Disney Channel lanzó su carrera como artista pop y luego se aventuró en el territorio del R&B con su álbum de 2013. Bangerz . Dos años más tarde, tomó una dirección completamente diferente con el disco de rock psicodélico trippy. Miley Cyrus y su mascota muerta .

En 2017, Cyrus volvió a cambiar de marcha y lanzó más joven ahora , que contó con un sonido country y la voz invitada de su madrina Dolly Parton. Regresó al pop en su EP de 2019. Ella está viniendo , pero su lanzamiento más reciente, Corazones de plastico , canaliza el punk y la nueva ola de la era Blondie y presenta íconos como Billy Idol, Joan Jett y Stevie Nicks.

Gwen Stefani

Tinseltown/Shutterstock

Como vocalista de No Doubt, Gwen Stefani era la princesa de la música ska repleta de trompetas. Pero como solista, tenía la libertad de experimentar con su sonido. Su álbum debut de 2004 Amor. Ángel. Música. Bebé. generó seis sencillos que iban desde electro pop (What You Waiting For?) hasta hip hop (Hollaback Girl) y dancehall (If I Was a Rich Girl).

En los últimos años, Stefani comenzó a experimentar con el country, gracias a su relación con Blake Shelton. La pareja ha grabado varios duetos, incluidos Go Ahead And Break My Heart, Nobody But You y Happy Anywhere. Sin embargo, el sencillo de 2021 Slow Clap es un regreso a sus raíces reggae y pop. Excepto una vibra similar en su próximo quinto álbum.

Alanis Morissette

s_bukley/Shutterstock

Antes de convertirse en la angustiosa diosa del rock alternativo, Alanis Morrisette era una joven y exitosa estrella del pop en Canadá. Sin embargo, rápidamente se cansó de las comparaciones con las princesas del pop de la década de 1980, Debbie Gibson y Tiffany.

En 1995, se movió en una dirección completamente diferente con su lanzamiento. Píldora pequeña dentada . Su música cruda y confesional era justo lo que necesitaba para despojarse de su imagen anterior. Inmediatamente atrajo a una base de fanáticos acérrimos y, hasta la fecha, tiene un total de nueve álbumes de estudio, siete premios Grammy y ha vendido más de 75 millones de unidades en todo el mundo.

Ametralladora Kelly

Kathy Hutchins/Shutterstock

Machine Gun Kelly atrajo la atención de Sean Diddy Combs en 2011 cuando era un rapero prometedor, pero desde entonces ha demostrado que puede hacer más que escupir rimas (y buscar peleas con Eminem).

Después de atraer fanáticos con sus barras en el transcurso de cuatro álbumes, reclutó al baterista de Blink-182, Travis Barker, para coproducir el disco pop punk de 2020. Entradas para mi caída . Los fanáticos no lo abandonaron por el repentino 180; de hecho, lo abrazan de todo corazón. Ahora se sabe que MGK sorprende a su audiencia con versiones de Paramore, Rage Against the Machine e incluso Rihanna.

Joya

Featureflash Photo Agency/Shutterstock

Jewel pasó su infancia en un dúo de canto a la tirolesa con su padre y estudió ópera en la universidad, pero saltó a la fama en 1995 con su álbum debut. pedazos de ti . Los fanáticos se enamoraron de su sonido campechano y su forma de tocar la guitarra acústica, que fueron capturados en éxitos como Who Will Save Your Soul?

Sin embargo, nunca esperaron que para 2003 lanzara el sorprendentemente bien recibido álbum de electro pop. 0304 . Jewel tampoco se detuvo ahí. En 2008, se volvió country con el álbum Perfectamente claro . Al año siguiente grabó Canción de cuna , una combinación de canciones infantiles originales y covers de canciones infantiles.

Liz Phair

Tinseltown/Shutterstock

El álbum debut aclamado por la crítica de Liz Phair Exilio en Guyville la convirtió en una heroína feminista a principios de la década de 1990. Aprovechó su reputación en la segunda mitad de la década al unirse a otras compositoras (Sarah McLachlan, Sheryl Crow, Emmylou Harris) en la Feria de Lilith y como telonera de Alanis Morissette.

Sin embargo, Phair sorprendió a los fanáticos cuando lanzó su álbum homónimo en 2003. El sonido pop rock, que generó comparaciones con Avril Lavigne, dividió a los críticos, y en 2005 regresó al género rock con el milagro de alguien .

Snoop-Dog

stedalle/Shutterstock

Todos sabemos que Snoop Dogg es una leyenda del hip-hop, pero no olvidemos su breve etapa como Snoop Lion. Después de convertirse al rastafarianismo y afirmar que era la reencarnación de Bob Marley, el rapero se tomó un descanso de su sonido característico para lanzar el álbum de reggae de 2012. reencarnado . También tomó el nombre de DJ Snoopadelic y creó Articulaciones sueltas , una recopilación de música electrónica.

En estos días, ha vuelto al género que lo hizo estallar en primer lugar. Su último lanzamiento, Desde Tha Streets 2 Tha Suites , recibió críticas positivas por el regreso de Snoop al rap de la Costa Oeste.

Garth arroyos

Kathy Hutchins/Shutterstock

Garth Brooks era una superestrella del country con el álbum en vivo más vendido de la historia cuando, en 1999, convirtió su trabajo en arte escénico. Se volvió a presentar como Chris Gaines, una estrella de rock australiana ficticia de cabello negro azabache que no se parecía en nada al cantante de Friends in Low Places de Oklahoma.

Lanzó un álbum, Garth Brooks en... La vida de Chris Gaines , bajo el apodo, y a pesar de la confusión de los fanáticos sobre el truco, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200. Después de eso, Brooks volvió rápidamente a la forma y continuó con esta carrera de música country.

Beastie Boys

DFree/Shutterstock

Como trío de rap, Beastie Boys cambió a lo largo de su carrera y finalmente denunció las letras misóginas de sus álbumes anteriores. Pero ese no es el único ejemplo de su identidad en evolución. Lo que algunas personas no saben es que incluso antes de luchar por tu derecho a la fiesta o corear No Sleep Till Brooklyn, eran una banda de hardcore punk. El grupo, que tenía una formación diferente a principios de la década de 1980, tocó en clubes punk famosos como CBGB y abrió para bandas como Bad Brains y Misfits.